«Двое на качелях», 08.03.2019, Нижний Новгород

А у Гриши в глазах тоскааа…

Не подумайте чего плохого, спектакль был хорошим. В общем и целом нам понравилось.
Перед театром мы порассуждали маленько, что нового, чего не было раньше, можно еще показать? Решили, что все уже было: любовь к Гитель была, к Тэсс была, к себе была…
Но ГА умеет удивлять)))

Ребята профессионалы, отыграли без сучка без задоринки. Но эмоций нам с galinashahunya не хватило. Это было похоже на выжатый лимон. Не в смысле идиомы, а в прямом)) Представьте себе лимон, из которого руками выжимают сок. Вот уже все, сока нет, а его все жмут и жмут…

Не знаю, в чем причина, может, не восстановились после тяжелых американских гастролей, может, устали от этого спектакля, может, просто по жизни устали, но «заигранность» чувствовалась. И очень.

А может, я, как обычно, придираюсь))) Судя по откликам, спектакль нижегородским зрителям понравился.
У публики было такое настроение – восьмимартовское - скорее развлекательное, чем театральное)). Парочки обнимались, шептались, что-то постоянно шуршало, что-то с шумом падало, телефоны звонили…
Но реагировали хорошо, смеялись, хлопали…
Кстати, пошлых шуток практически не было, все очень прилично. Даже неплохие шутки были – текст, видимо, постоянно изменяется. Интересно, кто автор?)))

Первая часть, которая комедия, была несколько чужеродной, выбивалась из общей линии. Невнятен был переход – вот Джерри такой идиот-идиот, а потом ррраз и нормальный. Он не был робким, застенчивым и поэтому ведшим себя по-идиотски. Он был как-то сразу, изначально, таким. А потом, как по щелчку, заговорил по-человечески))

Мне всегда интересно, что говорят зрители на выходе из зала)) Так вот, говорили, что первая, комедийная, часть не понравилась. Зря ГА считает, что зритель не способен воспринять драму или трагедию, и что зритель не пойдет в театр, если там не комедия или накрайняк трагикомедия. Очевидно, зритель, так бывает))), тоже растет, а не только неуклонно скатывается в бездну бездуховности))

Татьяна была, как всегда, ровна, профессиональна … и безэмоциональна. Вернее так, эмоции она играла. Но и только. Сама не вкладывалась. А ГА реально нечего было вкладывать – эмоциональное выгорание, выжатый лимон. Печально. Конечно, у любого человека может наступить предел. Мы же, зрители, реально вампирим. Ну, и насколько артиста может хватить?
Я помню, как-то после спектакля «Одесса 913» в Москве я вышла на улицу, и меня распирали такие эмоции - хотелось бежать, кричать, петь… Я не могла себя заставить спуститься в метро – полетела пешком, ночью, по незнакомым улицам - хорошо, не заблудилась)))
А теперь вольно или невольно от каждого спектакля жду такого же эффекта. Наркомания, жуткое дело))

Эмоциональной составляющей в этот раз в игре ГА было маловато, но он взял интеллектом)) Он предоставил зрителям возможность поразмышлять над таким вариантом любви: тяжелые болезненные созависимые отношения. Это я о Тэсс. Когда вместе мучительно, невозможно, а врозь еще невозможней. И хочется уйти, разорвать, забыть, забыться в новых отношениях, но ни фига не выходит – постоянно прилетают бумеранги. А они так и будут прилетать, поскольку отношения не завершены – Джерри ушел резко, сбежал, а не отпустил. И Тэсс там по-прежнему мечется. Поэтому логично, что Джерри возвращается. Чтобы завершить отношения – суть простить и отпустить, пожелав друг другу счастья. Ну, или начать все заново, что мало вероятнее, имхо))
А Гитель для Джерри соломинка, ухватившись за которую, он мечтал выплыть и освободиться от своего наваждения - Тэсс. Априори провальный вариант – и от прежних отношений не избавится, и в новую созависимость вляпается. Провально и для Гитель, считающей, что только будучи в отношениях можно обрести счастье. Она пока не догадывается, что только став счастливым в одиночестве, можно стать счастливым в паре.

Ну, как-то так.

Вручая цветы, заглянула Грише в глаза…

"Сирано де Бержерак" 08.09.2018 (продолжение)

Я попала на спектакль по бесплатному пригласительному, когда уже была уверена, что «Сирано» для меня закрыт навсегда в связи с более чем существенным повышением цен на билеты. И вдруг такой подарок!
Огромное спасибо театру!!!
Так вот, поскольку это пригласительные – места, естественно, заранее не известны. Я и попросила «поближе», мне и дали … 1-ый ряд)))
Не самый лучший вариант, скажу я вам ))) Сцену полностью взглядом не охватишь – приходится головой активно вертеть, дабы уследить за действием. Но есть и огромный плюс, перекрывающий все недостатки. Это, как я бы сказала, «эффект малой сцены», когда актеры в метре от тебя, видно ВСЁ, и тут уж не сфальшивишь – все немедленно вылезает))

ГА играл - умереть не встать.
Я впервые видела его глаза. Все-таки нос здорово все вуалирует, когда издалека смотришь)) А тут - я просто в осадок выпала - это такая бездна! Эмоции захлестывали. У меня мурашки до сих пор бегают)))

Надо сказать, что все актеры играли замечательно. Ольга Ломоносова , как всегда, хороша. Но играла немного другое – чуть спокойнее, равнодушней была в этот раз Роксана. Но слезы у меня все же вызвала, и тоже впервые. Вот что значит 1-ый ряд!

Дмитрий Варшавский (Кристиан). На фотографиях борода его смотрится не очень, а в жизни – вполне себе импозантно. Из-за бороды он выглядит старше, и от этого акценты тоже немного сместились – интересно!
Это был явно не его день – он спотыкался, на что-то натыкался, подтяжка у него отстегнулась, жилет вывернулся самым немыслимым образом… Но это его ничуть не смущало, кураж он не растерял, играл здорово, а в последней сцене даже схулиганил – когда все герои стоят в ряд и показывают нос, Дмитрий свой нос …"откручивал".

Иван Шабалтас (де Гиш) – браво!
Максим Шуткин (Линьер) – удивительно органичен на сцене!
Мариэтта Цигаль-Полищук в роли Лизы раньше нравилась мне меньше, чем Екатерина Дубакина. А сейчас – прям очень здорово!

Все хорошо играли, буквально все!
Но цветов было мало. Я, была б возможность, всем подарила бы по букетику. Вот прямо каждому!
И Павлу Сафонову, разумеется, в первую очередь))

СПА-СИ-БО !!!!!!

"Сирано де Бержерак" 08.09.2018 (продолжение)

Комплекс по поводу внешности? Пожалуй, его и не было. Он принимал себя таким, каков он есть. Он реально смотрел на мир, реально оценивал отношение людей к нему. Не допускал пренебрежительного отношения к себе, но и не зацикливался на внешности. Она не мешала ему жить и искренне любить Роксану. Он понимал, что тут ему не светит, но это как бы было и не важно. Главное – он живет по сердцу. А сердце любит. И он пустил это дело на самотек, доверился судьбе, не проявляя инициативу, ничего не предпринимая и не добиваясь – пусть идет, как идет, главное – быть честным с самим собой и опять же жить сердцем.
Позвала его Роксана – он счастлив, он горит, он летит. Облом – ну что ж, от этого он меньше любить ее не станет.
Особо отмечу, что роль была сделана-сыграна безупречно. ГА создал очень сильный цельный образ, логичный от начала и до финала. Никакого диссонанса.
Единственный момент, который не то, что бы выбивался, а был немного невнятным. Это когда Роксана рассказывает Сирано о человеке, которого она любит, а Сирано думает, что она говорит о нем. Помните его реплики? «Ах», «Ах», «Ах» с разной интонацией. Вот для, так сказать, «прежнего» Сирано, сомневающегося, комплексующего, эти интонации подходили идеально. А теперь нееет, не тот акцент. И ГА изменил эти интонации, но они еще не вполне отточены, имхо. Но честно говоря, я даже представить не могу, как «новый» Сирано мог бы произносить эти «Ах-ах-ах»))

Мне много что понравилось в «новом» Сирано.
Понравилось даже то, что раньше раздражало – как он прогнал Монфлери, например.
Вот же зараза, думала я раньше, ну не нравится тебе актер – так не смотри. Зачем другим-то навязывать свои взгляды на искусство?
А у «нового» Сирано это был вполне логичный для его характера юношеский максимализм, задор и искреннее непонимание, как этот «слизняк»… ну, и так далее))
Понравилось, как Сирано слушал стихотворение Рагно про миндальное печенье. Видно было, что он искренне любит этого смешного кондитера.
Понравилась его уверенность в своей правоте в деле «охмурения» Роксаны. Уверенность эта проистекала не из-за признания собственной несостоятельности и переноса своих мечтаний и фантазий на Кристиана, сиречь объединение с ним в нечто единое. Нет! В тот момент Сирано был искренне уверен, что так правильно, что от этого будет хорошо любимой, другу, да и ему тоже. Эта уверенность не была плодом умозаключений. Это была вспышка, интуиция, суть то же сердце. И в отказе открыть правду Роксане после гибели Кристиана причина та же – так подсказывало ему сердце.

И еще я наконец поняла последние слова Сирано: «Мой рыцарский султан».
Так что, забудьте все то, что я говорила о Сирано в начале своего выступления.
Рыцарем он был. Рыцарем без страха и упрека.
Вот пишу сейчас, вспоминаю, и слезы опять наворачиваются.

"Сирано де Бержерак" 08.09.2018

Я не люблю Сирано.
Не любила.

Он мне не нравился своей бесцеремонностью вплоть до наглости, упиванием своими страданиями по поводу внешности, закомплексованностью, переходящей в злобность и агрессию, стремлением вмешиваться не в свое дело, своей уверенностью, что имеет право выносить приговор и вершить судьбы других людей.
Вот такой букет))

Сирано в исполнении ГА, благодаря мастерству и таланту режиссера и актера, стал для меня, безусловно, симпатичней и обаятельней, но в целом мнение об этом персонаже у меня не сильно изменилось.
Мне счас лень искать и перечитывать, что я раньше о нем писала, но, насколько я помню, я пыталась подтянуть образ, созданный ГА к «канону» - общепринятому мнению об этом человеке и герое. Потому что так принято. Потому что он положительный. Потому что – а как иначе?
Нет, я, конечно, не считала его отрицательным героем, так … фифти-фифти. Все-таки храбрым он был, талантливым поэтом – да, умел дружить, искренне любил – без сомнения. Но все эти его качества не отменяли и вышеперечисленных отрицательных характеристик и вполне себе мирно уживались в Сирано Сафонова-Антипенко.

Вот такой неоднозначный противоречивый образ. Был. До вчерашнего дня. Вечера. Спектакля.

Дальше, боюсь, последуют одни междометья)))
Но попытаюсь)

Сказать, что ГА меня поразил - это ничего не сказать)))

ГА сыграл человека, поцелованного Богом. Человека, приближенного к Богу. Человека уже немного «над». И при этом он абсолютно живой, реальный. Реальней даже того, «канонического».
Вспомнила! Были уже такие нотки-звоночки «приближения», и я говорила об этом.
Но тогда или до меня это не дошло в полной мере, или все-таки этот момент не превалировал.

Полезла все же, почитала свой отзыв о спектакле в ноябре 2014. Неправильно я сказала, не те это нотки.
Я приведу цитатку, ладно? Чтобы показать, НАСКОЛЬКО Сирано разный в разных спектаклях.
За ГА с его «вариациями» помолчим)))

Цитата: Сначала Г.А. показывает раздрай в душе Сирано. Он то насмехается над собой, то злится и угрожает, если смеются другие. То любит и хочет Роксану, то отдает ее без борьбы. То воспаряет на небеса, то камнем вниз. То мечтает о любви, то кричит, что любви не хочет.

В премьерном спектакле Сирано «более активно» любил : мечтал, ревновал, страдал. Теперь же он показался мне каким-то смиренным. Он доволен своей участью, своим местом в этом треугольнике и, вроде как, не хочет ничего менять.

Меня поразила интонация Г.А., когда он говорил, глядя на спящего Кристиана :«Как он красив!». Не было зависти, ревности, даже желания стать таким же красивым, как он.
Была какая-то умиротворенная отеческая интонация. Понимаете, его ВСЕ УСТРАИВАЛО! Он смирился и был счастлив этим.
И поэтому логичным было отсутствие надрыва при словах «Не судьба».
Сирано уже выбрал свой путь смирения и покорности судьбе. Он отдал победу Кристиану без борьбы не потому, что считает себя из-за уродства недостойным любви, не потому что хочет счастья Роксане (как он понимает это счастье).
Ему действительно не нужна любовь в обычном понимании этого слова. Он постиг нечто более высокое, любовь как приближение к Богу.
Конец цитаты.

Как же описать, каким был Сирано вчера? Вот реально слов не хватает))

Он был свободным и независимым. Но это не бунтарство. Это то самое «над».
Он был по-мальчишески искренен и задорен. Он был предельно честен со всеми и прежде всего с самим собой. Он был светел и энергичен. Он сиял, он источал энергию, адреналин, не знаю, что. Он жил на полную катушку, он наслаждался этой жизнью, он купался в этой своей свободе, возможности жить, как велит сердце, не идя на поводу страхов, условностей, «приличий». У него был талант жить. И он был счастлив этим. Ему все легко давалось. И он как бы и удивлялся этому, но в то же время и не удивлялся, потому что только так и должно быть, если живешь сердцем. Бесподобная была интонация в фразе «И я попал в конце посылки». Вопрос, удивление, но и уверенность, что по-другому и быть не могло.

"Двое на качелях", 24.07.2018

Я видела спектакль почти 5 лет назад. За это время, по отзывам очевидцев, он бывал разным.
Вчера у меня создалось впечатление, что ГА его перерос.
Даже не столько спектакль, сколько формат (антреприза) и жанр (драмеди или трагикомедия).
Все-таки антреприза предполагает некую легковесность, поверхностность, коммерциализацию.
Там все на виду, все понятно, заморачиваться особо не надо. Что показывают – так и реагировать.
Неоднозначность – это уже признак серьезности театрального действа.

Татьяна играет по-прежнему, как и пять лет назад, насколько я помню, конечно – ровно и профессионально.
Немного чувствовалось, что людей выдернули из отпуска, они еще не настроились. Вначале имела место быть некоторая сухость, заученность, формализм.
Но потом ничего, разыгрались.

А вот ГА удивил. Он стал играть очень глубоко, настоящую драму. И это был тот случай, когда комедия совсем ее не забивает.
И вот я не знаю, на фоне ли этой игры, но шутки так не резали глаз и слух. Или их подредактировали? В любом случае реакции «фу-у-у», как в прошлый мой раз, совершенно точно не было.
Все дурацкие шутки Джерри воспринимались нормально, потому что видно было, это все шелуха, наносное, от утраченной уверенности в себе и страха.

ГА играл любовь к Тэсс. И никаких качелей не было. То есть, он не метался от одной к другой.
Гитель он жалел, помогал, испытывал благодарность, как к соломинке, удержавшей его на плаву. Но любви не было. Вернее, была, но такая … дружеская, состоящая из вышеперечисленного: жалость, благодарность, желание помочь.

Джерри в этот раз предстал сильным и цельным, честным, в первую очередь, перед самим собой. Да и перед Гитель тоже. Он не обманывался насчет своих чувств к ней, и ее по сути не обманывал.

Как он обыгрывал сцены с письмом о разводе, телефонным звонком Тэсс. Ммммм
Фразу «отпусти мое сердце» можно было даже пропустить, он ее уже сыграл. Можно было ее вообще не произносить ( шутка ) или немного снизить градус. На мой вкус, это надо было сказать тихо, без надрыва, но с отчаянием и мольбой.

Ох, как же нужен ГА новый проект! Такой потенциал пропадает на антрепризе.
Не вписывается он уже немножко в этот формат, мал он ему. Вот Татьяне – в самый раз, а Гриша перерос.
Текст Гитель был сильнее того, что играла Татьяна. А у Григория наоборот – на простом тексте он играл очень сильные и глубокие чувства.

Сюжет, диалоги, мизансцены, музыка, в общем, все то, из чего собственно и состоит спектакль, остались в основном прежними, как я это помню, но на этот раз все это было в каком-то смысле фоном для драмы Гришиного героя. Настоящей драмы. Никакие сомнительные шутки про форточку, пенки и прочее не затмили этого впечатления истинной драмы. И ГА не пережимал, только в одном-двух моментах было чуть-чуть чересчур. Придурком, во всяком случае, его уже не назовешь.

Все сыграно им засчет внутренней энергетики – за что я и люблю Гришу.

Понравилось, как он сказал «Я тоже люблю тебя, Гитель». Так, как надо, сказал ))) Логичный финал. Гитель он не любил, а только жалел и помогал. И «любить-помогать» относилось только к Джерри. У Гитель: Я не могу без тебя. У Джерри: Она не может без меня.
Вот в этом смысле – да, любил.

ГА вел роль от начала и до конца логично и убедительно. Браво! sm142

А у Гитель любовь – мне хорошо с тобой и я не хочу расставаться с тобой. Ей бы только приткнуться к теплому плечу – все.
И ничего она ему по сути не дала, в нем все это и так было, изначально. Просто дал слабину по молодости.
И качелей отношений тоже не было. Они с самого начала были с разных планет – и это я не о положении и образовании.

Грише положительно надо перед каждым спектаклем договариваться с партнершами, ЧТО они сегодня играют. Хотя, этот описанный мною диссонанс был в плюс.

Ну что еще, танцует неплохо, чуть посложнее па стали, улыбается хорошо на поклонах. Цветов много надарили. Хорошо, что кто-то не такой косорукий, как я, снял поклоны. А то совсем обидно было бы.
В фойе какая-то женщина сказала, что она специально приехала из Израиля посмотреть спектакль с ГА.
И они стоят того. И Гриша, и спектакль.

"Медея", 12.02.2018, Нижний Новгород

Не устаю поражаться вариативности игры Гриши и Юлии в этом спектакле. Интересно, они когда-нибудь повторяются? Я уже со счета сбилась, по-моему, это уже пятая моя «Медея» - и ни одной одинаковой, даже близко. Потрясающе!

Вчера «Медея» была без «бытовухи» и аллюзий к современным семейным отношениям. Такая классическая-классическая.

И Медея, и Язон – злодеи. Медея – прям страшная. Даже отмороженная какая-то. Никакого сочувствия, тем более, жалости не вызывала. От слова «совсем».
Но я даже не поняла, как, в какой момент, она вдруг начала размягчаться и плавиться. И вот она уже женщина, любящая женщина, даже, возможно, сейчас любящая. А потом обратное превращение – она опять жесткая, ненавидящая, отчаявшаяся, по принципу «Мне терять нечего». Здорово!

Язон. Сильный и жесткий. Его жизнь – это «Арго», товарищи, борьба. Медея - далеко не главное. Похоже, даже и не любил. Был период близости – уснувшая на плече девочка и прочее – но короткий. И любил он не столько Медею, сколько себя в этих непривычных для него чувствах и отношениях.
А потом опять разногласия, разброд, и закономерный итог – ненависть. Вся его любовь –только миг в прошлом. Сейчас – ни грамма.
К тому же Язон еще ее и обвиняет, что это из-за нее он потерял свое «дело», и с любовью она не оправдала его надежд.
А Медее, похоже, тоже уже все надоело.

Вообще показано, что их чувства и отношения практически всегда были в противофазе. Они разные, друг друга не понимают и не слышат, и живут каждый сам по себе.

И ненависть, ненависть, ненависть…

Поскольку никто никого не «бросал», никого и не жаль. Поделом им обоим.

Игра, повторюсь, выше всяких похвал. Особенно впечатлила сцена, когда Язон кричал: «У меня был корабль». Раньше этот эпизод меня так не впечатлял. Но и такого Язона раньше не было.

Очень проникновенно Язон произнес: «Я хочу простого человеческого счастья». Ну очень проникновенно. Но это было как бы немного из другой оперы. Фраза существенно выбилась из общей тональности роли. Простое – человеческое - счастье такому Язону точно ни к чему.

Были в спектакле некоторые шероховатости из-за непривычной сценической площадки, но были и находки. Ни разу в Вахтанговском сцена с растущей тенью меня не затронула, а у нас прям супер получилось – страшно, неотвратимо!

Что еще хотелось бы отметить в этом спектакле, так это долго ожидаемую мной гармонию. Наконец-то Юлия и Гриша играли одну и ту же пьесу))) Это было здорово, ни малейшего диссонанса
Правда, теперь, после "классики-классики", я опять заскучала по вариациям.

Ну и побухчу немного напоследок. Все-таки лучше всего «Медея» смотрелась на Малой сцене. Ни Новая сцена в Вахтанговском, ни просто сцена, как у нас, не дает зрителю такого эффекта сопричастности, чтоб до мурашек.

Спасибо большое Юлии, Грише и всем актерам за полученное удовольствие!

Отзыв о спектакле «Отелло» 05.02.2017

С бельэтажа смотреть спектакль очень интересно. Четко виден рисунок сцен – безупречно! Из партера такого не увидишь. И еще одна немаловажная деталь, на которую я впервые обратила внимание – тень от люстры на полу. Жутко.
Также я наконец-то впервые «услышала» музыку. Очень точно и тонко подходящая музыка.

Актеры танцевали замечательно. Все они с моего прошлого просмотра как-то «повзрослели».
Кассио – стремительный, увлекающийся молодой человек, но не мальчик. Павел Кардэнас мне понравился больше, чем на премьере. Я тогда писала, что его Кассио очень легкий, немного не хватало глубины образа. Так вот, теперь эта глубина появилась.
Дездемона тоже не наивная девочка, а, я бы сказала, мудрая маленькая женщина.
Яго был необычен.
Помните после премьеры В.Добронравов говорил в интервью, что он любит своего героя. А потом кто-то написал: «Виктор, любите, пожалуйста, своего героя поменьше». Тогда при всей отрицательности образа Яго все равно вызывал понимание и сочувствие. Храбрый воин, несправедливо обойденный. Он честно пытался бороться со своей завистью и подлостью, но не получилось.
В этот раз Яго мне показался немного другим. Помельче душой. Некорректно, но пока ничего другого в голову не приходит – приблатненный какой-то, гопник из темного переулка. Правда, с мозгами.

Отелло (скорее, Г.А. ) тоже заметно повзрослел. Он спокоен и замкнут. У него появилась новая «тягучая» пластика, как у тигра. Не мальчик, но муж (с). Говорят же - «женщина с прошлым». А здесь был мужчина с историей. Очевидно, непростой. Ревность была исполнена, как всегда, блестяще. Очень достоверно. Зрелый, многоопытный мужик на раз превращается в неуверенного, сомневающегося, мучающегося от подозрений юнца. Вот это было сыграно действительно Ах!

Любовные сцены мне на премьере не шибко понравились. А теперь очень даже. Повзрослели герои, стали глубже и интереснее. И любовь стала "интереснее". А может, это из-за того, что мне показалось, Отелло стал целовать Дездемону чаще и натуральней. Соответственно, любовные сцены уже не казались такими целомудренными, даже прохладными, как на премьере.

Г.А. в хорошей физической форме. В плане гибкости и пластичности даже прибавил.

Короче, по отдельности -хореография, музыка, сценография, актерская игра, техничность - все очень и очень на уровне … но спектакль в целом в восторг меня не привел.
Во-первых, его опять урезали. Если первые сокращения были оправданы – финальная сцена на премьерных показах была чересчур затянута, то сейчас уже сократили и сцену убиения – это точно, а, по-моему, и другие по чуть-чуть. И спектакль потерял в эмоциональности (имхо).

К примеру, прежде очень четко прослеживались «шаги» Отелло к безумию.
Процитирую свой прошлый отзыв:
«Вот он любит, любим, счастлив. Вот ему что-то говорит Яго, но он не понимает, о чем речь, отмахивается. Вот он задумался, нахмурился, но потом все равно отмахнулся. Вот он всерьез задумался… ну и так дальше.
Четко был виден момент, когда подозрения переходят в «клиническую» форму, т.е. когда Отелло становится безумным. И стадии безумия прослеживаются».

В этот раз все это было несколько смазано, как при ускоренной прокрутке.
И как-то очень быстренько Отелло Дездемону придушил – очевидно, поэтому и не было так страшно, как раньше.

Поэтому общее впечатление от спектакля в целом – суховато, эмоций можно было бы и побольше, и посильнее.
Вполне допускаю, что это впечатление обусловлено расстоянием от сцены. Может, до бельэтажа «энергетика не долетала».
В следующий раз ( ) точно будет 3-4 ряд партера.